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《人物》王菊:普通女孩的名人样本

2021-12-31 | 作者:王艳 | 来源:全民娱乐

  飘在最近几部口碑剧的女演员身上,发现了一些可喜的变化。

  甜美乖巧如毛晓彤,开始扮演酷飒调查记者。

  灵动飘逸如周迅,开始接演生活流国产剧。

  常年在古装剧里打转的赵丽颖,也开始走进悬疑剧,演起“疯批女主”。

……

  好像,女演员们越发敢于,也更倾向于尝试与既往不同的戏路了。

  见多了看似拼命,实则轧戏,不断重复、消耗自己的女星,还被粉丝吹捧成有上进心。

  似乎正经、实际毫无含金量的夸奖,让人对“上进心”三字越发无感。

  然而,这几个女演员职业路线上的悄然变化,反倒让飘对“上进心”,多了几分新的认知与理解。

  是时候给“上进心” 去去躁、正正名了。

  前阵子,《埃博拉前线》收官了。

  虽然剧讨论度不高,却是少有的,主角没有披着职业剧的皮谈恋爱的国剧。

  剧中,毛晓彤甜妹摇身变飒姐,搞起事业来,可一点不含糊。

  她扮演的女主何欢是一名华裔调查记者,为报道钻石走私案。

  不惜以身犯险,假扮医生深入病毒高风险区,桑宜村。

  不仅恪尽职守,还兼具人文关怀。

  在抢救孕妇的过程中,何欢遭到反政府军的挟持。

  得救后,尽管被吓得泪流满面,但第一句话却是“产妇救回来了吗?”

  对于毛晓彤的表现,飘感到惊喜,却也不意外。

  惊喜的是,看到了毛晓彤在角色类型上,又一个新的突破。

  不意外,则是因为毛晓彤一直稳扎稳打,每个角色完成度都很高。

  之所以说“又”。

  是因为,角色类型变化之于毛晓彤,已是家常便饭。

来源| 入戏

  “突破”“颠覆”等词,毛晓彤也不止一次在采访中提到过。

  寻求突破,无非因为自身甜妹气质过于突出。

  毛晓彤身上有一股清丽乖巧的小白兔气质。

  身材娇小,皮相干净清透。

  眼睛自带美瞳效果,笑起来苹果肌饱满,嘴角自然上翘,是标准的甜妹长相。

  因此也曾被贴上“甜美”的标签。

  对于演员来说,标签代表着高辨识度,但也是一种限制。

  即便甜美气质出众,递上门的同类角色不少,但若就着这类角色卯足了劲儿死磕,观众也会审美疲劳。

  毛晓彤深谙其道,但却有自己一番道理:

  不必急于撕标签,“因为我可以贴上更多的标签”。

  如何贴?

  扩大戏路。

  2016年,毛晓彤终于等来《锦绣未央》里的幕后大boss,李常茹。

  比起担心演反派被骂,毛晓彤更多的是兴奋。

来源| 非常静距离

  兴奋在于,反派角色恰恰意味着颠覆和突破。

  李常茹隐忍腹黑且工于心计,妥妥一个反派角色。

  虽然耍起狠来,被观众骂到,连自己都忍不住发微博自嘲一番。

  但,也正因为她演了这个角色,不同类型的戏约才逐渐多了起来。

  同年,毛晓彤还在《微微一笑很倾城》中,扮演热情爽朗的赵二喜。

  咋咋呼呼,每天的能量值都要比别人高三分。

  由于角色与本人性格相差甚远,因此这三分,还需要借嗨歌助力。

来源| 入戏

  演起来有难度,但无疑又是一次成功的角色更新。

  事实证明,甜美并没有成为束缚她的枷锁。

  而是在甜美的基础上,不断给自己加码,就像在颜色光谱上,切分出更多细小的切块。

  底色不变,但基于底色之上的变化,越来越多,戏路自然也变宽了。

  就拿这两年真正助她打开知名度的两个角色来说。

  《三十而已》里的钟晓芹,和《乔家的儿女》里的乔三丽。

  两个角色虽性格不尽相同,但都是温良乖巧中,不乏力量感。

  和现实中的毛晓彤,身上那股柔中带刚的气质,很匹配。

  钟晓芹,一个被父母保护得很好的普通上海女孩,热心能干、心思单纯。

  在家看个剧都能哭得稀里哗啦。

  但在婚姻关系中,面对闷葫芦般不善言辞的丈夫。

  攒够失望后,吵起架来也很有爆发力。

  同样,柔软而不柔弱的乔三丽,面对恶婆婆的欺压。

  也能就着“挑软柿子捏”“重亲生的,轻抱养的”等槽点,精准反击。

  看毛晓彤这几年的戏路变化,无疑为还在同类角色里打转的甜美系女演员,提供了一种如何拓宽路线的范本。

  演员得天独厚的“条件”,虽然有时也是个甜蜜的陷阱,但并非不能绕过去。

  一个角色的成功,自然可以复制。

  但,如何在原本角色类型的基础上,再加入一些小变化,渐渐形成新的戏路,才是对演员能力的考验。

  如果说毛晓彤的上进,是一种自我突破,在原有基础上,不断尝试与拓展新的方向。

  那么对于周迅这一类中生代的演员,历尽千帆,所谓上进,更是精进。

  从《如懿传》到《光辉》,再到最近的《小敏家》。

  可喜的变化是:周迅开始走下大荧幕,褪去灵动、朦胧的气质。

  尝试一些更苦涩、更普通、更朴素的角色。

  这一转变,不能简单地用“去雅还俗”作粗暴判定。

  更应该视为,是演员在持续热爱创作的基础上,根据自身年龄变化,适时做出的戏路调整。

  与电影《第十一回》里,蛮横泼辣、市井气更浓的金财铃相比。

  《小敏家》里的刘小敏,对于当下的周迅而言,与其自身的年龄气质更熨帖契合。

  这个角色,既融入了更真实、更有烟火气的生活细节。

  同时,又保留了周迅身上不食人间烟火的“冷”。

  单拎母亲这层身份来说,她既普通,又非典型。

  普通在和千千万万爱孩子的平凡母亲一样,爱孩子,尽可能想为孩子做些什么。

  尽管厨艺不精,也愿意早起为孩子做(炸)早(厨)餐(房)。

  在饭桌上,陪着孩子,边吃边唠家常。

  而非典型,则在于,她所表现出的母爱并不具有普适性,而是带有疏离感的“冷”。

  刘小敏的“冷”,是由于年轻时被误解和指责的遭遇,身上始终有一股心事重重、生人勿近的忧郁。

  与儿子金家骏有些拧巴的相处,则是由于多年母亲身份的缺位,造成的陌生和疏离感。

  在家看到自己的孩子光着膀子,也会不自然地眼神躲闪,尴尬得低下了头。

  刘小敏这个角色的设定,有不失高冷的仙气、又多了几分生活气。

  不仅不矛盾,反而真实得可爱。

  观众对于优秀的女演员,向来有很高要求和期待。

  我们或许希望周迅一直如印象中水灵年轻,但事实上,每个女演员都难免经历岁月的侵蚀。

  即便在《如懿传》里灵气尚在,演技也一如既往的自然到位,但论外貌皮相,步入中年的周迅自是难与年轻时相比。

  演起闺中少女,还是有点违和。

  这与演技好坏、专业能力的高低无关。

  而是塑造角色第一层的“形似”,已经逐渐无法用演技强行修补。

  见多了女演员因无法与少女形象解绑,以至不断重复自己、消耗资源后。

  观众对女演员“扮嫩”这件事,在专业性上,也有了本能的警惕和忧虑。

  而当周迅意识到,自己也到了要解决这一命题的阶段时,确实也有过焦虑和恐慌。

  但,我们看到的结果是,周迅还是周迅。

  她很快能根据当下阶段调整戏路、立足自身状态去选择角色。

  也意识到,角色符合自己当下的年龄和心境,才会让观众更有共鸣感。

  这是她这一类对剧本、角色,已经有足够的话语权和选择权的演员,能做出的精准判断。

  把年龄阶段作为新的机会,而非因此受阻,一味重复,才是真正专业性的体现。

  周迅是不仙了,是不再少女了,走近家长里短,也谈起了俗气的恋爱。

  但我们更该庆幸,演员周迅的路还在继续。

  在中青代女演员身上,上进心是对自身职业路线的突破,也是对变化的接纳与及时的调整。

  那对新人演员来说,何谓真正的上进心。

  或许光看到“新人演员”四字,一些飘粉就要皱起眉头,心中还忍不住犯嘀咕:就她们?

  的确,近些年勇闯演艺圈的新人越来越多,质量却是良莠不齐。

  尤其是一批打着“多栖发展”“有演员梦”口号的跨行演员,更是频繁翻车。

  但最近,还真有一人交出份不错的答卷。

  就算飘不点名,相信大家也都能猜得到——

  王菊。

  《爱很美味》中夏梦一角,虽只是王菊第二次出演电视剧,但完成度却很高。

  据陈正道导演透露,王菊是剧中第一个定下的女主角。

  起初,正是由于看到王菊在综艺节目中,那自由果敢又有点“小烦人“的劲头,觉得与夏梦这一角色契合。

来源|哇妹专访 陈正道

  但真实的王菊,倒也并非完全是节目中所呈现的那般风风火火、叛逆洒脱。

  王菊在采访中也透露过,自己早期的公关形象,有“装”的成分。

  不是虚张声势、装腔作势的那种“装”,而是一种响亮的声势。

  作为一个不典型的新人,希望被看到、被承认,所以总要比他人彰显出更多的自信和野心。

  而在野心之外,王菊其实是个很谨慎的人。

  明白自己的机会源于节目带来的热度。

  但也懂得想要成为一个真正的演员,就不能沉溺在小范围的狂欢中。

  要努力去获得更高水平的承认和肯定。

  所以遇到好的剧本,也积极争取。

  《爱很美味》拍摄受阻,王菊曾主动向陈正道导演表决心,如果能拍自己一定会演。

  他(陈导)刚开始创作剧本,就邀请我出演。后来这个项目被一些平台拒过,其他两个角色都有变动,我觉得这个事越来越悬了,我跟陈导说:只有你,陈导,我永远有空,你叫我我就来。

  《人物》王菊:普通女孩的名人样本

  更难得的是,王菊还赋予了夏梦这一角色更多的侧面和细节。

来源|哇妹专访 陈正道

  作为一名新人演员,能够如此快地实现和角色的双向成就,固然有运气加成。

  但王菊的上进心和专业度,在跨行演员们浮躁泛滥的当下,也实属难得。

  归根结底,谈了这么多,究竟什么是上进心?

  是一股脑地努力,做拼命三郎?还是常年无休,吹一波“职业楷模”?

  诚然,一些新人或腰部演员,的确需要曝光量的提升,来获取热度和资源。

  但明显,那些被鼓吹着“有上进心”,实则不断重复,或靠轧戏来维持热度、兑换资源的演员。

  又有几个真正面临这样的无奈和困境?

  说好听些是顺势而为。

  但摊开事实看,无非是厚禄的资源送到嘴边,却还只会挑些没有难度的角色来演。

  不求精进,只求藏拙。

  只有粉丝可见的努力,却始终不见能够出圈服众的作品。

  这不是上进心,而是不上心,甚而还助长了某种行业乱象。

  说到底,上进心的关键,不在于下了多少苦功、有多拼命,而在于能被看到、能走得长远。

  徒有向往,却无策略的盲目努力,和只图一时虚名的无效拼命。

  都够不上格。

  真正的上进心,是一种在勤奋的基础上,有效提升自己,力图走得更远的决断和认识。

  哪怕没有多长远、势在必得的规划,但总能够结合当下,努力往前走。

  珍惜机会,也敢于拒绝;有自知之明,也敢于突破;遇到瓶颈,更能有效调整自己,继续前行。

  用实力和作品,持续助力。