金庸笔下第一英雄，25年后依然吊打内娱

　　2003年12月11日，张纪中版《天龙八部》上线，收视十分理想，记者采访张纪中：“97版《天龙八部》和您拍的哪个更好？”

　　面对镜头，张纪中一脸不屑地说：“当然是我的好，97版只看了几集，黄日华不够刚烈、造型也丑，和原著差远了！”

　　19年一晃而过，这套张纪中先生口中“和原著差远了”的武侠剧在网上被人们反复提起，黄日华自带BGM的降龙十八掌成了一个时代的经典。

　　在豆瓣武侠剧评分中，这一版《天龙八部》以9.0分和陈小春版《鹿鼎记》并列第二，仅次于古天乐、李若彤主演的《神雕侠侣》，三部剧的导演，都是从TVB退休前拍出《巾帼枭雄》的李添胜。

　　张纪中版则是8.5分。

　　无论怎么比，97版《天龙八部》都是许多人心目中最好的武侠剧，是对金庸原本改编最为成功的作品之一。

　　而对这个版本的乔峰，网友向来不吝赞美：「黄日华之后再无乔峰。」「谁能拒绝那个自带BGM的男人呢？！」

　　完全可以说，乔峰，就是金庸笔下的第一英雄，而李添胜拍摄的这版《天龙八部》就是华语武侠剧的巅峰。

　　后来张纪中的内地武侠大剧和它相比，虽然赢了风景赢了制作，但少了一份武侠气韵。

　　再后来的各路翻拍剧和它相比，虽然赢了流量，但丢了侠气，越播观众越失望，直到几乎输光了武侠剧的底子。

　　如今25年过去了，回看97版《天龙八部》，它的四大特点足以使它载入中国电视剧史册。

　　第一，97版《天龙八部》是第一部港式武侠剧的集大成作品。

　　1997年7月28日《天龙八部》在TVB首播，收视大爆33点，黄日华成为无线首届视帝评选的热门人选，穿着乔峰的服装参加了颁奖礼，可惜最终败给罗嘉良。

　　这部经典武侠剧引进时，内地卫视台刚刚崛起，《天龙八部》成为众多卫视台争夺收视的试金石，曾经34家省级电视台（其中19家是卫星电视台）几乎同一时间播放《天龙八部》，创中国电视史先河。

　　在这部剧之前，武侠剧要么像内地的《甘十九妹》一样，是充满了奇情和言情的古装剧；要么像TVB80年代的那波武侠剧一样，是靠曲折的故事和人物引人入胜，但制作相对粗糙。

　　而97版《天龙八部》是建立在TVB多年丰富的武侠剧制作经验基础之上的，李添胜已经拍过94年张智霖版本的《射雕英雄传》、95年古天乐、古天乐版本的《神雕侠侣》、96年吕颂贤版本的《笑傲江湖》。

　　我们经常说TVB剧如何如何，实际上TVB剧是由许多天才横溢的创作人打造出来的，各个类型都有顶梁柱式的天才创作人，比如韦家辉、戚其义的家族剧，戚其义的宫斗剧，梅小青的古装喜剧等等，一个创作人离开，这个类型就下滑。

　　而李添胜无疑就是在TVB武侠剧的扫地僧。

　　他的叙事和影像风格既是典型的「TVB武侠剧美学」，也成就了「TVB武侠剧美学」。

　　可以代表当时TVB甚至是华语武侠剧的最高水准，所以说《天龙八部》就像一面镜子，折射TVB武侠剧的所有优点。

　　首先是情节上，无论原著还是1982年的梁家仁、黄日华版，故事都是以段誉为核心展开的，但在李添胜手中，核心主角变成了乔峰。

　　乔峰的故事是一出悲剧，其中不乏残忍的陷害情节，而无线剧面向家庭观众，所以剧集没有刻意渲染残忍剧情，但情节点和重场戏在整个剧集中出现的位置恰到好处，为全剧营造出多个高潮。

　　李添胜采用了大量的变焦镜头和虚焦的处理，帮观众一眼认出来需要关注的点，虽然回头看有点假，但放在「TVB武侠剧美学」这个整体中一气呵成看下去，却无比妥帖。

　　当年张纪中剧组为了最大程度还原书中的“金庸武侠世界”，斥资1.1亿，打造了占地面积700余亩的云南大理影视城，剧中的场景大部分都是实地取景拍摄，其中曼陀山庄、大理镇南王府、西夏王宫等重要场景，都在大手笔之下得以一一重现。

　　李添胜置景的预算不到张纪中的二十分之一，但好钢用在了刀刃上。

　　同一个场景，桌椅一摆是茶楼，搬开了是客栈，摆个帷幕就是王府。一匹瘦马加十几个人，举个棋子就敢说攻宋大军。

　　但李添胜把极其有限的预算都用在了打斗场景的特效上。

　　剧中的功夫，很多都经过了特技处理，化无形为有形，六脉神剑，凌波微步，擒龙功，降龙十八掌，天山折梅手，小无相功都成为一代观众的美好回忆。

　　预算少不代表拍摄马虎。第一集开场丐帮去西夏行刺后撤退，乔峰来营救众人，一人大战慕容复+四大恶人的戏，虽说只有十分钟左右，却拍了四十天。

　　一群演员天天骑马、吊钢丝。

　　虽然预算不够，但黄日华版的乔峰眉宇间英气十足，打出降龙十八掌功架十足，满满“大侠”范，实力呈现了“把五毛特效“打出震撼特效的硬实力。

　　陈浩民扮演的段誉的凌波微步更离谱，连特效都省了，直接靠演员演技配合摄影完成。

　　但这些“特效光波”+影像魔法，却偷偷地包揽了我们的童年，20多年后回头看依然气势十足。

　　因为李添胜+郭追的动作设计精彩啊！

　　动作流畅，音效到点，每场动作戏的细节设计， 都紧扣剧情和人物武功设定，快速推进的比划和镜头营造的紧张气氛十足。

　　乔峰对决慕容复，和对决鸠摩智的动作场景绝不重复。第一次对决慕容复，和最后暴揍慕容复的场景绝不雷同。

　　反观如今的国产武侠剧，顶级高手的武学终极展现形式都是慢镜头转圈圈+万剑归宗，可是这种炫技式动作特效根本留不住观众，反而想问武打动作设计，这是什么武功？我看不出他们在攻击谁在防御啊？

　　李添胜的武侠剧音乐运用也是一大特色，大量风格强烈的音乐，配合动作场面的变化，悲壮、生猛、激烈、欢悦等不一而足。

　　尤其乔峰每次使出“降龙十八掌”，听配乐观众已经热血沸腾，配上黄日华的演技和光波特效，当然让观众意犹未尽。

　　而且场景虽然简单，港产武侠的情节和台词内核却不简单。

　　比如乔峰被陷害这一段，从武林高手接连被害，乔峰调查真相，到后来被马夫人陷害，悬疑性和连贯性十足，危机四伏中又让观众气得咬牙切齿，恨不得冲进屏幕暴打反派。

　　这就是武侠剧的叙事艺术啊。

　　反观许多当下的国产武侠剧，除了注水和无聊，就是想办法发糖，根本没有感受到武林的凶险，一群人穿着古装弄啥呢？

　　97版《天龙八部》45集，但观感比40集的张纪中版更紧凑，没有一集是浪费的。

　　最终，港味武侠穷尽所有，立住了一个个鲜活的角色，让角色与故事相连，给观众打开了一扇窗，让我们对金庸的武侠江湖有了第一次清晰的认识。大多数角色的形象和演绎，也是无悬念胜出。

　　之后的翻拍版本投资越来越大，明星越来越多，但却缺少了97版的港味和江湖气息，也淡化了那份令人着迷的武侠人文气质，当然不好看了。

　　第二，97版《天龙八部》完美塑造了金庸笔下的第一英雄——乔峰。

　　这段日子，好莱坞的漫威、DC超级英雄大战忽然风云再起。

　　这边漫威请回了小罗伯特唐尼出演钢铁侠，据说会出现在《复联6》中，而DC新片《黑亚当》的彩蛋中，又出现了亨利·卡维尔版超人。

　　超级英雄依然是好莱坞的制胜法宝，但要说到上天入地的英雄，什么时候轮得到好莱坞？

　　好莱坞这些漫画里的超级英雄，不是靠意外获得超能力就是能力来自外星。

　　咱们的功夫英雄却是三分天注定，七分靠打拼，武学修为靠勤学苦练，凌空而行靠的不是飞行器，是凌波微步。震天动地靠的不是雷神之锤，是降龙十八掌。

　　他们有个共同的名字，叫大侠。如果像漫威宇宙一样，从金庸武侠世界中，找寻一位大侠，去统领群雄，对抗邪恶，该选谁呢？

　　我想这个答案一定只能是他——金庸笔下的第一英雄，乔峰。

　　这些年钟汉良、杨佑宁等明星都演过这个大侠，但唯二出现在网友心中的，应该是胡军和黄日华，到底哪版更好，可谓是聚说纷纭，争论不休。

　　从外形条件看，黄日华不但远远不如胡军接近原著中的形象，甚至站在当时拍摄的角度，根本不该选他演乔峰。

　　要知道黄日华此前最深入人心的荧屏形象是1983版《射雕英雄传》中的郭靖，还在1982版的《天龙八部》中演过虚竹，他本人也像郭靖一样正直、憨厚，就算算上他在TVB其他如《义不容情》之类的时装戏，他的戏路也主要集中在沉稳朴实的角色类型上，和乔峰的豪气干云、义薄云天的形象差别明显。

　　而且他个子也不够，所以才用顶帽子作为弥补。

　　而胡军呢，本人就粗犷、豪放，有“北方爷们”的味道。

　　但李添胜选角不是开玩笑的，古天乐的杨过是他选的，陈小春版韦小宝是他选的，李若彤版小龙女是他选的，江华版金蛇郎君是他选的，你看黄日华不合适，可李添胜觉得非他莫属，第一个定下的角色，就是他。

　　结果如何呢？

　　胡军的确演出了乔峰高大威猛、直率莽撞、冲动易怒的个性，他的演技完全可以打100分。

　　但黄日华版的乔峰，值一个120分。

　　黄日华诠释的乔峰的确少了一些莽气，但豪情不减，更多了一份仁字。

　　他在丐帮、家国的矛盾中纠结辗转，在乔峰和萧峰的身份间选择，既没办法选择自己的民族和身世，也没法解决宋辽矛盾，面对这样的压力，这样的困境，这样的进退两难，黄日华版乔峰是怎么做的呢？

　　在聚贤庄，他被半个武林围攻，以一人战天下武林，想到的和天下英雄喝酒。

　　对无耻小人，他说的是：今日乔峰和天下英雄喝此断义酒，乃是将往日恩怨一笔勾销，我跟你有什么交情？你也配跟我喝？

　　在少林，他独战武林顶级高手，说的是：慕容公子，庄帮主，丁老怪，你们三个一起上吧。

　　看到慕容复偷袭段誉，他痛斥说：我萧峰堂堂男子汉，居然和你这种卑鄙小人齐名，简直是天大的耻辱。

　　你看，一个被逼得无路可走的大英雄，一个孤立无援的大侠，每一句话，每一个举动，依然是豪气盖天。

　　黄日华的原声台词和配音版本都气势如虹，英气勃发。既阳刚，又坦荡。

　　这不是大侠，什么是大侠？

　　但乔峰不止是大侠，还是悲剧英雄。

　　金庸先生的武侠小说，都是写英雄的崛起，成长，唯有《天龙八部》，写的是英雄的落幕。

　　乔峰可能集中了所有悲剧的精华，而黄日华在每个关键段落中都将悲情演到了极致。

　　因为误会亲手杀死自己最爱的阿朱那场戏，你能感受到那种心境惨淡，况味悲凉，黄日华整个表演传递给人一种难以言说的无奈、苦痛，宿命。

　　雁门关，是乔峰确认自己的契丹身份之处，是他大结局的自尽之所，也是令角色完美升华的地方。

　　在大结局之前，观众爱他，敬他，服他，因为他既有深情的小爱，又有国家的大爱，是真正的英雄，但大结局之后，观众看到了角色身上西西弗斯的宿命感。

　　一个真正的大侠， 一生光明磊落，最后拼死换来宋辽暂时的和平，却恩义两难全，唯有以死谢天下。

　　这是角色最悲剧的一幕，也是这个角色最迷人的一面。

　　而角色魅力和黄日华的精湛表演相得益彰，才铸造了经典，使观众念念不忘。

　　金庸先生以历史入武侠，又以武侠铸史，这是何等的眼界，何等的气魄，何等的格局，他笔下的乔峰，是何等的英雄，要演出这个一个忠于原著的、古典主义的、悲剧气质的乔峰，是多么的难。

　　金庸说过，写武侠小说，其实是写人性，只有刻画人性，才有较长期的价值。

　　胡军的表演诠释了什么叫真英雄，真豪杰。

　　可是黄日华的表演，完美演绎的是金庸对于侠之大者的定义和人性的况味。

　　这样的武侠剧人物塑造，前无古人，未来也难有来者了。

　　第三，是完美塑造了武侠群像，在所有武侠剧中，很可能是不可替代角色最多的一部。

　　多年来，港味武侠最受诟病的一点就是场景有限。看张纪中版天地山水任你遨游的阔气，资金有限的港味武侠更显得小了。

　　但这一缺憾反而成就了港味武侠的一大特征——关注角色。

　　97版《天龙八部》乔峰塑造固然成功，但其他角色同样精彩。

　　陈浩民饰演的段誉，相比原著变得更加专一，更加痴情。

　　对比82年汤镇业扮演的段誉的贵气，陈浩民把角色顽皮可爱的一面塑造得更成功了，初见王语嫣、枯井定情等重头戏，表情丰富却又不夸张，情绪表达准确，小算盘打得可精。

　　陈浩民演喜剧的部分很好，但到了悲的部分就发挥有限，曼陀山庄父母双亡戏份，比起樊少皇的悲情戏，可就差远了。

　　虚竹是典型的被命运推着走的角色，也是整个故事中最幸运的角色，

　　樊少皇对于虚竹的塑造也非常成功，当年他自带憨气，胜在清朗，激动时双目炯炯，开心时天真简单，加上本人有功夫底子，增加了动作戏的看点。尤其在少室山大战中，初次和父母相认就骨肉分离，那种欲哭无泪的状态被拿捏得极为细腻。

　　李若彤在剧中分饰两角，也无可挑剔。王语嫣的美没有攻击性，是洗去一身铅华的温婉清丽。

　　伤心的时候，脸上不是极度的愤怒或生气。就像被轻轻丢下一颗石头的湖面，一点点泛开涟漪。

　　而王夫人阿萝的贵气与毒辣无情，又和王语嫣的聪慧温柔区分得十分清楚。

　　张国强演的慕容复，也是各个版本中最佳的。

　　这个角色孤傲、自负、为达到目的不折手段，而且从小盛名，有着无法承受失败的性格缺陷。

　　当其父慕容博已经看破一切，皈依佛门时，他还是放不下心中的骄傲自负， 张国强用了很多细节演这个反派，譬如看到段誉和王语嫣在一起，那忽然的怒喝，以及那笑容突然收敛。

　　除了几个主要角色的流光溢彩之外，旁边走马灯一样的小人物也是活灵活现，尽管都不是有很多戏份，但你能感觉到他们是活生生的人，他们背后的故事都值得我们去想象。

　　22岁的何美钿演十七八岁的钟灵，戏份有限，但每场戏都灵气十足。

　　那种少女的可爱羞涩被她演绝了。

　　雪梨饰演的马夫人康敏，看乔峰的眼神好像带着勾子，把角色的邪魅、偏执和变态诠释到了极致，不论是出场时被乔峰喷了一脸血后暗自品尝的恐怖，还是后来被阿紫毁容后的绝望，都被她从眼眉之间准确的传达出来。

　　刘玉翠饰演的阿紫，外形不够美，但却把角色的灵动和毒辣演到极致，但观众厌恶她，又有一丝可怜她，尤其是结局。

　　还有一些反派很可爱，李国麟的鸠摩智是武痴，在原著里并不算显眼，但通过李国麟的演绎，我们都看到这个角色的可爱。

　　秦煌饰演的岳老三也很可爱，跟段誉的师徒戏是观众的欢乐源泉。

　　事实上，在剧中，这样让人过目难忘的小人物还有很多，比如罗君左饰演的包不同，

　　陈安莹饰演的天山童姥也是所有版本里最好的，她的傻姑也十分精彩。

　　其他如赵学儿的木婉清、潘志文的段正淳、鲍方的扫地僧、陈荣俊的全冠清、刘丹的马大元、王伟的耶律洪基等等，各个性格鲜明。

　　虽然如今江汉、马菁宜、廖丽丽、王伟、鲍方、罗国维、何璧坚、黄新、孙季卿、罗君左等都去世了，

　　但观众再读小说时，眼前会自动浮现这些演员的形象，这些角色会一直在观众心中闪耀。

　　第四，是97版《天龙八部》拍出了金庸武侠江湖的精髓。

　　在《天龙八部》的故事里，时间有一种奇妙的力量。

　　和电影不一样，电视剧在技术上更容易被后世更替，曾经的爆款更难经得起时间流逝的考验。

　　很多曾经让人津津乐道的王炸回头再看会看不下去，但97版《天龙八部》始终是例外，它不但在当年大放异彩，更在绵长的时间之风中，不断地、不断地绽放出了新的光辉。

　　为什么呢， “好看”是一个综合的感觉。

　　港产武侠剧把演员放到最恰当的位置，剧情是扣着观众情绪走的，音乐通俗却能传递情感，妆容服饰拼的不是预算最多，而是最“合适”，最“不出戏”。

　　演员、情节、台词、节奏等等要综合在一起呈现出最佳效果，所以如今看，还是好看。

　　反观如今的武侠剧，就算你要迎合大众发糖，但什么是糖呢？有当年的梦姑和虚竹甜吗？

　　基本的“行活儿”都太差了。

　　更关键的，是剧中拍出了金庸的江湖。

　　为什么张纪中为代表的内地武侠剧也很有诚意，制作条件也好，但总是觉得哪里不对，答案是无论怎么努力，味道都不对，一拍就太正。

　　而武侠在江湖之远，港产电视剧工业对拍摄武侠故事却有一整套经验和方法论，也摸索出一套浑然天成的气质，就能拍出内地武侠剧拍不出的感觉。

　　什么呢？侠意。

　　到底什么叫武侠剧？不是要体量大、集数长，也不是空有华丽的皮囊，而是有江湖的感觉。

　　李添胜十几岁已经看过所有金庸著作，看完一遍又一遍，几乎可以背出内容，拍《天龙八部》的时候他说：“金庸剧的任何历史事件一点改动都没有，每一个地点我都仔细勘查过。”

　　剧组虽然穷，但努力，陈浩民的第一场打戏就用了21天来拍摄，就连剧中的小松鼠、金蟾蜍等动物都是真实的。

　　当年陈浩民刚入行，有次导演见陈浩民蹲在地上，将地上淤泥涂在脸上。因为看到剧本上交代下一场戏段誉脸上很脏，所以他趁空先将淤泥涂上。

　　这才是港味武侠得以成功的内在机理。

　　武侠剧不是靠钱多就行的，97版《天龙八部》的景都是遮遮掩掩的，所有故事都在无线电视城几个场景里拍完。假山观众在《神雕侠侣》又看到了。

　　可它就是让你感觉到江湖很大，人很复杂，江湖夜雨，英雄小人，看都看不尽。

　　而如今的国产武侠剧后者的场景很多很豪华，要什么有什么，打起来特效铺天盖地，但观众偏偏感觉江湖很小，剧中人都像是来玩cosplay，没一个是真侠客。

　　97版与其他版之间的差别，就好像火锅和大餐。

　　有的大餐用尽高级食材，看起来应有尽有，但拍出来的故事， 把世界上夸奖任何一部剧集的话放上去都适用，无外乎“流畅、完整、细节巧妙，表演合格”等陈腔滥调。

　　而97版《天龙八部》这锅港式武侠火锅，铜锅一架，炭火一烧，火星滋滋往外窜，这锅火锅的魅力就在于，食材未必有多了不起，却提供了你最熟悉的味道和意料之外的惊喜。

　　这些共同撑起了一片热气腾腾充满武侠韵味的“江湖”。

　　还会有这样的武侠剧吗？恐怕很难了。

　　金庸故事是大IP，但凡选角，都会引发关注，这叫“自带流量”。而小说情节之丰富也让翻拍操作看起来很容易。王晶和甄子丹的新版《天龙八部》又要来了，陈钰琪刘雅瑟都参演。

　　可是，有些东西就是很稀罕的，比如改编得体的故事、人物，好看的动作设计，当然最大的问题还是：谁来演？谁能演好？

　　放眼如今娱乐圈，能把乔峰的豪情、悲壮拿捏精准的演员，我是想不出来。

　　新一届武侠剧，动作是慢镜头，骨子里软绵绵，武侠味更是整体的倒退。说句不好听的，咱们有些演员，恐怕连把原著读懂、读透的能力都不具备。

　　怎么拍出“吞风吻雨，葬落日，欺山赶海 践雪径”人生变幻，演出“未曾彷徨，也未绝望”的侠义、潇洒与豁达。

　　所以，或许我们可能真就再也拍不出第二部97版《天龙》了。

　　不过，换个角度看，那部经典，已经完美完成了它的历史任务。它不但尽可能多地还原了原著的宏大、精彩和历史洞察，也让更多普通人了解到了金庸的这部小说，这已经足够了。

　　2021年老版演员曾经重聚，最美的王语嫣脸上也有了皱纹，他们老了，武侠也老了，就不必强求。

　　但剧集留下的启示是：观众看重的永远是故事本身，如果一个故事好懂、好看，还能让观众感受到什么是侠义，那就是最好的故事。

　　特效再精彩，都不如一个深入人心的角色来得实在。

　　那些年曾看过97版《天龙八部》的80后90后，如今都已把降龙十八掌练到第九重，却还是学不会《难念的经》，而未来是属于年轻人的，就像武侠剧似乎也该退出历史了，有些作品就属于那个时代，不可复制，无缘重现。

　　但我们这群倔强的老人还是坚持在人生的舞台上，跟武侠一起怀旧完最后一场。

　　日子“沙滚滚 水皱皱笑着浪荡”，生活“凭这两眼 与百臂 或千手 不能防”，而生活依然是“啊 哈参一生 参不透 这条难题”。

　　可我们还在一次次重看97版《天龙八部》，是因为了哪怕我们活成了路人甲、丐帮乙，无论现实之深还是江湖之远，心中还是永远希望成为，一个乔峰这样的真英雄。