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从《爱很美味》到《猎罪图鉴》,原创剧本实力打脸“翻拍依赖症”

2022-04-02 | 作者:王艳 | 来源:全民娱乐

  近两年影视行业有个非常神奇的现象。

  一边是从业者呼喊“寒冬”,大量项目被砍,裁员消息不断,平台与投资商的钱给得没有那么容易了,很多原本已经官宣的剧也被迫夭折。

  另一边却是不断涌现的“老剧翻拍”信息,从《还珠格格》3.0概念图,到古偶经典《上错花轿嫁对郎》,再到台偶经典《下一站,幸福》。

  每隔一段时间,便会有一部老剧粉感慨“塌房”。

  老剧粉的心情委实不比粉了问题爱豆的网友好到哪里去,别人塌房是爱豆失格,还有选择脱粉的机会,老剧粉塌粉却是躲也躲不掉的翻拍大环境。

  除了“老剧翻拍”外,另一个更加泛滥的现象是IP翻拍,经常10部新剧里便有9部都是IP翻拍之作,小说粉或是塌房,或是期待,心情各不相同。

  影视行业面临“寒冬”不断发声反思,一再表态要做精品内容,但“老剧翻拍”与“IP影视化”却仍旧称霸整个行业,原创剧本占比相当寒酸。

  “老剧翻拍”的效果如何?

  几乎不用多提,只要翻拍信息出现,就没有不被骂的,回捋过往作品,也几乎没有一部轰动一时的口碑剧或爆剧是老剧翻拍之作。

  几乎把影视行业包圆了的“IP翻拍”,相对来说更容易被观众接受,原著粉可以期待选角,非原著粉可以当新故事来看,至少存在影视化价值。

  这种创作方式也曾给出很多惊艳,但当IP开始泛滥,明显有走下坡路的迹象。

  与前几年IP影视化作品称霸口碑与人气榜不同,2020年口碑排行前三的华语电视剧,没有一个是老剧翻拍或IP影视化作品,皆是原创剧本。

  究其原因,七话觉得与题材饱和有关。

  以仙侠剧为例,去年几部S+仙侠选择的IP影响力都不小,不少作品书粉基数甚至超过曾经的《花千骨》等爆款,但影视化后几乎播一部扑一部。

  造成这样的结果与作品质量有着密切的关系,但仔细关注网络评论,你会发现很多观众蹲一波口碑反馈便被劝退了,并没有那么强烈的观剧渴望。

  质量是一关,题材新鲜感也是一关,当一种题材已经出现大量爆款之后,观众对同题材新爆款的要求便会被拔高,对故事创新要求也会更强。

  但同一题材的小说并不是每一部都具有开创性,仙侠IP便是典型,早期很多经典仙侠IP几乎都是虐恋基调,有人喜欢全部,有人看多了便会审美疲劳。

  近两年IP影视化爆款里讨论度比较高的,是去年的《司藤》和今年的《开端》,这两部作品都有一个共同属性:是影视化IP里比较罕见的题材。

  一个脱胎于妖鬼小说,一个来自无限流题材。

  故事属性的吸引力,显然在作品成功的路上起到了不小的作用,可见,IP影视化如今也进入了一个新阶段,不仅要拍好作品,还要会挑故事。

  老剧翻拍不讨喜,IP影视化也有疲软迹象,为何仍旧受行业追捧?

  尤其是屡骂屡现的“老剧播拍”,似乎无论观众怎么吐槽反抗,都无法制止这种现象,曾经主流媒体的一再发声,也不过是暂时冷冻一段时间罢了。

  这其中的关键在于“流量”,老剧翻拍与IP影视化都拥有一波“天然热度”。

  IP有书粉加成,老剧有前作的国民度打底,无论翻拍出来的作品质量如何,都会受到关注,比一个全新原创的剧本更容易打开知名度。

  有时候,骂声,也是流量,比如新版《天龙八部》,段誉尿失禁被嘲看起来很尴尬,可几乎全网都知道有这么一部剧存在,而非扑得无声无息。

  为了这一波天然热度,即使不被看好影视化的IP,行业也会热衷去买,然后“魔改”一波面世,他们更看中的是知名度而非故事本身。

  原创剧本《猎罪图鉴》的编剧便曾透露,这个剧本定型后迟迟找不到团队合作,好不容易碰上一个愿意买的,居然要求把故事融到别的IP里。

  很讽刺,可这种现象普遍存在,更讽刺的是原创剧本的创造力,行业是看得见的。

  除了《觉醒年代》、《山海情》、《功勋》这些正剧引发全网轰动,很多年轻题材的原创剧本,也在不断给出惊喜。

  古偶有《大宋少年志》、《侠探简不知》,凭借全员新人+小制作逆袭成功,成了高分“小糊剧”,年年都有大量观众入坑,并呼喊出续集。

  都市剧有熟女题材的《爱很美味》、犯罪题材的《猎罪图鉴》,一个是2020年的惊艳之作,一个是2021年的大热门,原创故事的走势相当强劲。

  那么问题来了,原创剧本惊喜多多,为何相当少见?

  或许,存在三个元素影响。

  其一,很多制作团队对原创故事信心不足,担心没有基础人气打底的新故事,无法得到良好的市场反馈,宁可买自己认可的IP魔改也不做原创的剧组便是典型代表。

  站在宣发的角度,可能IP作品要比原创作品风险更低,没有IP加成的故事,对质量吸引的自来水热度依赖性要比IP作品大很多。

  其二,好的原创剧本需要花费更多的时间去沉淀,个人编剧无法进行短平快创作,《大宋少年志》第二部,观众足足等了三年才等来剧本完成信息。

  如韩剧般可以根据命题快速创作的高产编剧团队,国内好像比较欠缺,不少新人编剧都被揠苗助长,愿意耐心培养编剧的正午阳光,已属少见。

  最后,制作方们的审美局限也是打击原创剧本热情的一个关键,对已成功IP的过度依赖,似乎影响了很多团队鉴赏艺术的嗅觉。

  七话对《爱很美味》导演陈正道的吐槽印象很深,这个原创剧本曾经以“悬浮、不够甜”为由被拒,但这部剧受好评的关键,却是真实够熟龄。

  种种原因,造成了原创剧本的萎缩,这个问题如果得不到解决,国产剧想要重回巅峰,永远都会欠缺一口气。

  行业多年来一直呼喊“寒冬”,但“寒冬”是怎么造成的?

  无论圈内人还是普通观众都很清楚,根源是影视制作多个环节追利不追质堆积而成的,演技、剧本、后期等等,皆是重要影响因素。

  其中剧本张力对作品质量的影响最为致命。

  老剧翻拍与IP翻拍占比量太大、优质原创剧本欠缺的结果,就是观众会长期在一个不断重复的戏剧环境中循环,逐渐审美疲劳,追剧热情无意中便降低了。

  想真正冲破寒冬束缚,不能总是靠喊口号,一边要做精品内容一边又不断沉迷翻拍,永远走不出死循环,走到最后,挽回观众的难度只会越来越高。

  希望影视行业能够真正回归用精品打败寒冬的理念,国产剧需要精彩扎实的原创,IP与老剧翻拍,可以适量,但不要一味重复、一味泛滥。