从《爱很美味》到《猎罪图鉴》，原创剧本实力打脸“翻拍依赖症”

　　近两年影视行业有个非常神奇的现象。

　　一边是从业者呼喊“寒冬”，大量项目被砍，裁员消息不断，平台与投资商的钱给得没有那么容易了，很多原本已经官宣的剧也被迫夭折。

　　另一边却是不断涌现的“老剧翻拍”信息，从《还珠格格》3.0概念图，到古偶经典《上错花轿嫁对郎》，再到台偶经典《下一站，幸福》。

　　每隔一段时间，便会有一部老剧粉感慨“塌房”。

　　老剧粉的心情委实不比粉了问题爱豆的网友好到哪里去，别人塌房是爱豆失格，还有选择脱粉的机会，老剧粉塌粉却是躲也躲不掉的翻拍大环境。

　　除了“老剧翻拍”外，另一个更加泛滥的现象是IP翻拍，经常10部新剧里便有9部都是IP翻拍之作，小说粉或是塌房，或是期待，心情各不相同。

　　影视行业面临“寒冬”不断发声反思，一再表态要做精品内容，但“老剧翻拍”与“IP影视化”却仍旧称霸整个行业，原创剧本占比相当寒酸。

　　“老剧翻拍”的效果如何？

　　几乎不用多提，只要翻拍信息出现，就没有不被骂的，回捋过往作品，也几乎没有一部轰动一时的口碑剧或爆剧是老剧翻拍之作。

　　几乎把影视行业包圆了的“IP翻拍”，相对来说更容易被观众接受，原著粉可以期待选角，非原著粉可以当新故事来看，至少存在影视化价值。

　　这种创作方式也曾给出很多惊艳，但当IP开始泛滥，明显有走下坡路的迹象。

　　与前几年IP影视化作品称霸口碑与人气榜不同，2020年口碑排行前三的华语电视剧，没有一个是老剧翻拍或IP影视化作品，皆是原创剧本。

　　究其原因，七话觉得与题材饱和有关。

　　以仙侠剧为例，去年几部S+仙侠选择的IP影响力都不小，不少作品书粉基数甚至超过曾经的《花千骨》等爆款，但影视化后几乎播一部扑一部。

　　造成这样的结果与作品质量有着密切的关系，但仔细关注网络评论，你会发现很多观众蹲一波口碑反馈便被劝退了，并没有那么强烈的观剧渴望。

　　质量是一关，题材新鲜感也是一关，当一种题材已经出现大量爆款之后，观众对同题材新爆款的要求便会被拔高，对故事创新要求也会更强。

　　但同一题材的小说并不是每一部都具有开创性，仙侠IP便是典型，早期很多经典仙侠IP几乎都是虐恋基调，有人喜欢全部，有人看多了便会审美疲劳。

　　近两年IP影视化爆款里讨论度比较高的，是去年的《司藤》和今年的《开端》，这两部作品都有一个共同属性：是影视化IP里比较罕见的题材。

　　一个脱胎于妖鬼小说，一个来自无限流题材。

　　故事属性的吸引力，显然在作品成功的路上起到了不小的作用，可见，IP影视化如今也进入了一个新阶段，不仅要拍好作品，还要会挑故事。

　　老剧翻拍不讨喜，IP影视化也有疲软迹象，为何仍旧受行业追捧？

　　尤其是屡骂屡现的“老剧播拍”，似乎无论观众怎么吐槽反抗，都无法制止这种现象，曾经主流媒体的一再发声，也不过是暂时冷冻一段时间罢了。

　　这其中的关键在于“流量”，老剧翻拍与IP影视化都拥有一波“天然热度”。

　　IP有书粉加成，老剧有前作的国民度打底，无论翻拍出来的作品质量如何，都会受到关注，比一个全新原创的剧本更容易打开知名度。

　　有时候，骂声，也是流量，比如新版《天龙八部》，段誉尿失禁被嘲看起来很尴尬，可几乎全网都知道有这么一部剧存在，而非扑得无声无息。

　　为了这一波天然热度，即使不被看好影视化的IP，行业也会热衷去买，然后“魔改”一波面世，他们更看中的是知名度而非故事本身。

　　原创剧本《猎罪图鉴》的编剧便曾透露，这个剧本定型后迟迟找不到团队合作，好不容易碰上一个愿意买的，居然要求把故事融到别的IP里。

　　很讽刺，可这种现象普遍存在，更讽刺的是原创剧本的创造力，行业是看得见的。

　　除了《觉醒年代》、《山海情》、《功勋》这些正剧引发全网轰动，很多年轻题材的原创剧本，也在不断给出惊喜。

　　古偶有《大宋少年志》、《侠探简不知》，凭借全员新人+小制作逆袭成功，成了高分“小糊剧”，年年都有大量观众入坑，并呼喊出续集。

　　都市剧有熟女题材的《爱很美味》、犯罪题材的《猎罪图鉴》，一个是2020年的惊艳之作，一个是2021年的大热门，原创故事的走势相当强劲。

　　那么问题来了，原创剧本惊喜多多，为何相当少见？

　　或许，存在三个元素影响。

　　其一，很多制作团队对原创故事信心不足，担心没有基础人气打底的新故事，无法得到良好的市场反馈，宁可买自己认可的IP魔改也不做原创的剧组便是典型代表。

　　站在宣发的角度，可能IP作品要比原创作品风险更低，没有IP加成的故事，对质量吸引的自来水热度依赖性要比IP作品大很多。

　　其二，好的原创剧本需要花费更多的时间去沉淀，个人编剧无法进行短平快创作，《大宋少年志》第二部，观众足足等了三年才等来剧本完成信息。

　　如韩剧般可以根据命题快速创作的高产编剧团队，国内好像比较欠缺，不少新人编剧都被揠苗助长，愿意耐心培养编剧的正午阳光，已属少见。

　　最后，制作方们的审美局限也是打击原创剧本热情的一个关键，对已成功IP的过度依赖，似乎影响了很多团队鉴赏艺术的嗅觉。

　　七话对《爱很美味》导演陈正道的吐槽印象很深，这个原创剧本曾经以“悬浮、不够甜”为由被拒，但这部剧受好评的关键，却是真实够熟龄。

　　种种原因，造成了原创剧本的萎缩，这个问题如果得不到解决，国产剧想要重回巅峰，永远都会欠缺一口气。

　　行业多年来一直呼喊“寒冬”，但“寒冬”是怎么造成的？

　　无论圈内人还是普通观众都很清楚，根源是影视制作多个环节追利不追质堆积而成的，演技、剧本、后期等等，皆是重要影响因素。

　　其中剧本张力对作品质量的影响最为致命。

　　老剧翻拍与IP翻拍占比量太大、优质原创剧本欠缺的结果，就是观众会长期在一个不断重复的戏剧环境中循环，逐渐审美疲劳，追剧热情无意中便降低了。

　　想真正冲破寒冬束缚，不能总是靠喊口号，一边要做精品内容一边又不断沉迷翻拍，永远走不出死循环，走到最后，挽回观众的难度只会越来越高。

　　希望影视行业能够真正回归用精品打败寒冬的理念，国产剧需要精彩扎实的原创，IP与老剧翻拍，可以适量，但不要一味重复、一味泛滥。