受到广泛好评的民族歌剧《楚庄王》再度归来

　　“三年不鸣，一鸣惊人；三年不飞，一飞冲天。”五年前曾在第三届中国歌剧节、国家大剧院歌剧节等重大演出活动中亮相并受到广泛好评的民族歌剧《楚庄王》再度归来。3月10、11日晚，这部由湖北省歌剧舞剧院创作演出、获得国家艺术基金2019年度滚动资助项目并启动“二改二演”的民族歌剧《楚庄王》在湖北戏曲艺术中心首义剧场以修改打磨后的全新面貌与观众见面。经过五年的沉淀，楚庄王面对内忧外患，韬光养晦终得宏图大展的故事，在富有荆风楚韵的音乐与舞美等手段的烘托下，焕发出更加大气、厚重的艺术魅力。

　　十年磨一剑 修改打磨全面提升

　　歌剧《楚庄王》由湖北省委宣传部、湖北省文化和旅游厅、湖北省演艺集团联合出品，湖北省歌剧舞剧院创作演出，湖北省演出有限责任公司全程推广。该剧以春秋时代诸侯争霸为历史背景，讲述了面对内忧外患，楚庄王韬光养晦，最终率领楚国走上振兴之路的故事。

　　作为湖北省歌剧舞剧院的重磅作品，《楚庄王》汇集了著名导演陈蔚、国家一级编剧李穗、著名作曲家吴粤北等一批在舞台艺术领域卓有成就的湖北籍人士。2017年在汉首演后，歌剧《楚庄王》曾于2018年亮相第三届中国歌剧节，随后进京献演国家大剧院歌剧节，收获了专家和观众的赞誉。

　　“这部歌剧从最初构思到此次修改打磨已经历时十年。此次复排亮相，我们根据前期观众、专家的意见，从剧本、音乐，到导演的二度创作和舞台呈现都做了全方位的修改和提升。”《楚庄王》总导演、中国音乐学院表演教研室主任、教授陈蔚介绍说，“为了让人物塑造更加深入人心，我们特别增加了一场戏，楚庄王佯装打猎，实则练兵，以此来展现他的隐忍和韬光养晦，对塑造这个人物有了非常大的提升。”

　　全剧在音乐方面颇具特色，作曲家吴粤北将民族音乐语言与国际通用的正歌剧的形式相结合，剧中汇聚了渔鼓、花鼓戏、汉剧、汨罗江一带的民间宫调加上金樽、瑶琴里潜藏的宫廷雅乐，让整部歌剧保持气势恢宏的前提下，还不乏浓郁的荆楚音乐风格。“楚文化不像唐朝那样绚丽多彩，而给人一种朴实、厚重之感，音乐上也要符合这种气质。”此次演出，吴粤北在音乐上也进行了全方位的修改，他对北京青年报记者表示，“《楚庄王》在音乐构成上主要是以江汉音调为核心来构建楚国的音乐基调。我绝不用民歌，但是要用民歌的音调，借鉴戏曲的元素，让大家一听就有典型的湖北地方特色。在配器上，用西洋乐器来表达真正的中国声音。”陈蔚透露，此次音乐上的修改花了很大的功夫，“作曲家实际上是把总谱重新写了一遍，进行了非常严密精准的梳理、删节和配器，这次在音乐的呈现上非常令人欣慰，很有大歌剧的格局，又不失楚风楚韵。”

　　身段、唱腔一个都不能少 歌剧是个体力活儿

　　歌剧《楚庄王》在楚庄王“三年不鸣，一鸣惊人”的主线情节之中交织着与爱人樊姬的凄美爱情故事。剧中《星月沉华灯升》的主题唱段多次唱响，传达着楚庄王在不同时期的复杂情感，楚庄王与樊姬的初见和诀别，也和楚庄王奋发图强的历程紧密相连，金鼓齐鸣的唱段更是气势恢宏、振奋人心。在剧中饰演楚庄王和樊姬的是湖北省歌剧舞剧院优秀的歌剧演员秦德松和马娅琴。

　　作为第四代“韩英”,马娅琴曾把经典歌剧《洪湖赤卫队》唱到了国家大剧院。此次《楚庄王》中，汉剧演员出身，从事歌剧表演23年之久的马娅琴不管是身段的表演，还是唱腔的呈现都显得驾轻就熟，在她的演绎之下，楚庄王情有独钟的樊姬被诠释得栩栩如生。然而为了更加贴近人物，马娅琴在接演这个角色的时候就做了全方位的准备，“我找上海音乐学院的李秀英教授系统上声乐课，熟读台词，写人物小传，并且看了很多的史书和影视剧，了解其中的服饰、礼仪，借鉴其中的动作，尽力做到精益求精。”由于马娅琴有戏曲功底，陈蔚还特意为她设计了很多动作，“三个月的集训期间我还学习了汉唐舞。导演会根据我自身的条件设计了很多下腰、托举等动作，对于戏曲演员来说做起来没难度，但对声乐演员来说是很难完成的，因为很多力量是相反的，必须跟唱歌的方法无缝衔接起来。”

　　虽然是一部民族歌剧，但《楚庄王》其实是正歌剧的样式，对演员的要求很高。戏曲的功底固然会令演员在身段上得心应手，但演唱方面，要想在不戴麦的情况下，让声音穿过乐队和合唱，最终到达观众，甚至让最后一排观众都听得清清楚楚，是非常需要功底的。从2017年首演至今6年过去了，演员的体力也发生了很大的变化。为了呈现出最好的状态，马娅琴每天早晨六点就到练功房练功，“歌剧特别考验演员的体能，这是个体力活儿，这个剧尤其如此。”

　　作为男主角楚庄王的饰演者，秦德松则压力更大，他提前很久就开始准备复排，甚至每天早晨4点就会出现在练功房，“这个戏的量很大，演歌剧的人要有体力，而且你各方面都要准备充分，作为主演要更加努力，对得起身边一同协作的同事和买票的观众。”

　　对家乡文化的热爱体现在每个人的身上

　　演员们的努力全被陈蔚看在眼里，身为武汉人，在疫情之后再度回到自己的家乡复排这部心血之作，陈蔚感慨万千，“疫情解封以后，我回到我的家乡，非常感慨，有好几次都流泪了。大家在经历了生死的考验以后，对自己家乡文化的热爱都体现在了每个人的行动上。”

　　在陈蔚看来，楚庄王振兴荆楚的故事，代表了中华民族自强不息的精神。“《楚庄王》没有被传统文化所束缚住，而是将传统文化的当代精神通过戏剧和歌剧的方式展现给了每个观众，我觉得这也是中国原创歌剧的一个必经之路。”

　　此次打磨提升，湖北省歌剧舞剧院集全院之力，除A、B角主要演员基本都为湖北省歌剧舞剧院演员外，合唱团、舞蹈团、交响乐团等，均由湖北省歌剧舞剧院艺术家担纲。湖北省歌剧舞剧院艺术总监汪金媛介绍说，此次《楚庄王》的B组阵容都是年轻演员担纲，舞蹈、音响等创作团队也有很多年轻人加入。“虽然疫情期间，很多演出延误甚至推后，但我们的业务训练是没有断的，我们会请专家讲座，演员们也坚持练功，在表演和唱功方面一直保持着状态。”汪金媛介绍说，恢复演出之后，驻场导演还会记录演员们的状态，“这样的监督机制对我们的演出保障起到了非常好的作用。”

　　观演结束后，来自北京、上海、武汉等地的专家就歌剧《楚庄王》展开研讨，为该剧的深度修改打磨问诊把脉。专家们一致认为，作为一部从2013年便开始构思，首演于2017年的作品，歌剧《楚庄王》放在今天来看一点都不过时，“这是一部经得起时间考验的剧目，在思想立意和艺术表现方面都具有时代性。”《歌剧》杂志执行主编、上海歌剧院艺术创作部主任、编剧游喡之说。不少此前数次看过歌剧《楚庄王》的专家也认为，好作品是打磨出来的，此次复排演出距离第一次首演有了很大的提升。中央音乐学院教授、博士生导师、中国电子音乐学会会长张小夫表示，“看完之后挺激动的，与首演相比，可以说有翻天覆地的改变和提升。”

　　为了将《楚庄王》打造成为长期演出的精品剧目，专家们也对该剧的剧本、音乐、舞美等方面提出了进一步的调整建议，认为该剧可以适当增加戏剧冲突，减少重复的段落，此外在音响平衡上再突出一些层次感。根据本次专家的意见修改打磨之后，《楚庄王》还将于3月31日、4月1日在首义剧场进行新一轮演出。